Ганс Христиан Андерсен

датский поэт и прозаик, писатель-сказочник

    2 апреля 1805 (221 год назад ) —  4 августа 1875 (151 год назад)

Великий сказочник Ганс Христиан Андерсен – автор всемирно известных сказок для детей и взрослых: «Гадкий утёнок», «Новое платье короля», «Стойкий оловянный солдатик», «Принцесса на горошине», «Оле Лукойе», «Снежная королева» и многих других, на которых выросло не одно поколение детей во всем мире.

Ганс Христиан Андерсен (Ханс Кристиан Андерсен, дат. Hans Christian Andersen) родился 2 апреля 1805 года в городе Оденсе на острове Фюн, Дания. С раннего детства Ганс часто мечтал и «сочинительствовал», ставил дома спектакли. Любимой его игрой был кукольный театр.

В 1816 году мальчик начал работать подмастерьем у портного. Потом была сигаретная фабрика. В четырнадцать лет будущий писатель уехал в столицу Дании – Копенгаген. И устроился в Королевский театр, где играл роли второго плана.

В то же время Андерсен написал пьесу в пяти актах и отправил королю письмо, в котором попросил деньги на ее выпуск. Писатель, благодаря королю Дании, начал учиться в школах сначала в Слагелсе, а потом в Эльсиноре за казенный счет. В 1827 году Ганс окончил учебу.

В 1829 году был опубликован его рассказ в фантастическом стиле «Пешее путешествие от канала Холмен к восточной оконечности Амагера». В 1835 году Андерсену приносят известность «Сказки». В 1839 и 1845 годах были написаны соответственно вторая и третья книги сказок.

В 1840 году был выпущен сборник под названием «Книга с картинками без картинок». В 1847 году писатель уехал в Англию. Под рождество 1872 года была написана последняя сказка Ганса Христиана Андерсена. В 1872 году писатель получил серьезные травмы в результате падения, от которых лечился в течение трех лет.

В 1875 году, 4 августа, Ганс Христиан Андерсен скончался в Копенгагене, где и был похоронен на кладбище Ассистэнс.

Всемирную известность обрели его сказки: «Гадкий утёнок», «Принцесса на горошине», «Дикие лебеди», «Дюймовочка», «Русалочка», «Снежная королева» и многие другие, на которых выросло не одно поколение детей во всем мире. Еще при жизни писателя они были переведены на многие языки, в том числе и на русский.

С 1967 года в день рождения великого сказочника весь мир отмечает Международный день детской книги.

Ганс Христиан Андерсен (Фотопортрет работы Торы Халлагер, 1869, wwwmuseum.odense.dk, )

Станислав Любшин-

советский и российский актер театра и кино, режиссер, Народный артист РСФСР

    6 апреля  1933г (93 года назад)

Станислав Андреевич Любшин родился 6 апреля 1933 года в деревне Владыкино (ныне — район Москвы), в крестьянской семье. В деревне было развлечение — драмкружок, организованный женщинами совхоза. Станислав увлекся работой кружка. Он окончил школу, потом кислородно-сварочный техникум.

Но театр манил, и в 1959 году Любшин окончил театральное училище имени М.С. Щепкина. Его дипломной работой была игра в спектакле «Оптимистическая трагедия», после чего актер попал в труппу театра «Современник», где проработал четыре года. Затем была работа в театре на Таганке (1964-1967), в театре им. М.Н. Ермоловой (1974-1977), в театре на Малой Бронной (1977-1979). С 1980 года Любшин — актёр МХТ им. А.П. Чехова.

Наиболее известные его роли на сцене в спектаклях: «Пять вечеров», «Добрый человек из Сезуана», «Голый король», «Герой нашего времени», «Веранда в лесу», «Тартюф», «Призраки среди нас», «Колея», «Вишнёвый сад», «Борис Годунов», «Сирано де Бержерак», «Немного нежности», «Обрыв» и других.

В кино Станислав дебютировал в 1957 году в картине «Ленинградская симфония». Известность ему принес фильм «Мне двадцать лет» в 1965 году, где он сыграл Славку Костикова. Далее последовал ряд картин, после которых слава актера значительно возросла. К их числу принадлежит фильм «Щит и меч» (за работу в котором Любшин получил звание лучшего актёра 1968 года) и картина «Пять вечеров» (1978).

Начиная с 1970 года Любшин играл во многих фильмах: «Красная площадь», «Монолог», «Ксения, любимая жена Федора», «Сентиментальный роман», «Степь», «Не стреляйте в белых лебедей», «Кин-дза-дза!», «Тартюф», «Царь Иван Грозный», «Увидеть Париж и умереть», «Заколдованный участок», «Кружева», «Раскол», «Дед», «Пятая стража», «Великая», «Годунов», «Автобусы здесь не ходят» и других. Всего в его фильмографии более 70 киноролей.

Пробовал Любшин свои силы и в режиссуре. Среди режиссёрских работ — его дебютный фильм «Позови меня в даль светлую» (1977) и картина «Три года» (1980).

Народный артист РСФСР, лауреат театральных и кинематографических премий — Станислав Андреевич Любшин награждён орденами Почёта, Дружбы, «За заслуги перед Отечеством» IV и III степеней. Он и сегодня творчески активен, живёт в Москве.

Станислав Любшин (Фото: кадр из фильма «Шахматист», 2004, Кинокомпании ДомФильм и Макс-Медиа)

© 2005—2026 Проект «Календарь событий»

Пасхальные визиты в дореволюционной России

В царской России была традиция совершать пасхальные визиты по родственникам и знакомым. На Пасху все разговлялись ночью в кругу семьи, а с утра начинались визиты. Визитёры садились на извозчиков и ездили по знакомым, чтобы поздравить их с праздником.

Для приезжающих с поздравлениями гостей всегда был накрыт пасхальный стол, а в зажиточных домах было принято накрывать и отдельный праздничный стол для слуг.

Часто возле стола для гостей не было даже стульев. Нужно было обойти такое количество народа, что на посиделки времени не было. Визитёры заходили, выпивали рюмочку, закусывали и уходили. К вечеру некоторые визитёры уже еле ворочали языком и едва стояли на ногах.

Многие люди накрывали для гостей пасхальный стол, а сами тоже уезжали по визитам на целый день. Гостей в таком случае встречала прислуга. Для того, чтобы знать, кто из знакомых их посетил, они оставляли в передней лист для росписей, чтобы каждый гость написал свою фамилию. Этот процесс хорошо описан писателем Антоном Чеховым в рассказе «Тайна».

Многие зажиточные люди, помимо угощения для гостей, выставляли во дворе угощение для бедных и странников. Также был обычай собирать корзины с провизией и отправлять с ними слуг по семьям нуждающихся и бедняков. По православному обычаю, никто не должен был остаться голодным на Пасху.

Картина: Михаил Гермашев «Визитёр»

Вот так выглядит Элен Курагина в грядущей экранизации "Войны и Мира" от Сарика Андреасяна:

Сегодня день рождения писателя Владимира Набокова (22 апреля 1899 г.-2 июля 1977 г. , Монтрё, Швейцария)

«Книги, которые вы любите, нужно читать, вздрагивая и задыхаясь от восторга».

«Я не принадлежу ни одному континенту. Я курсирующий над Атлантикой челнок; до чего же синее там небо, моё собственное небо, вдали от классификаций и безмозглых простаков»

Нас мало — юных, окрылённых,
не задохнувшихся в пыли,
ещё простых, ещё влюбленных
в улыбку детскую земли.
Мы только шорох в старых парках,
мы только птицы, мы живём
в очарованье пятен ярких,
в чередованьи звуковом.
Мы только мутный цвет миндальный,
мы только первопутный снег,
оттенок тонкий, отзвук дальний,—
но мы пришли в зловещий век.
Навис он, грубый и огромный,
но что нам гром его тревог?
Мы целомудренно бездомны,
и с нами звёзды, ветер, Бог.

1918 год

Слов нет на происходящее! Ладно бы эта Бузова играла персонажи ее типажа и образа жизни, но Людочку из Покровских ворот - это просто треш!

Это что ж с погодой творится?! Наша бедненькая Ева вышла пощипать свежей травки, а пришлось добывать ее из-под снега, вся Москва им завалена!  У нас на юге нет возможности посадить в открытый грунт рассаду овощей! Холодным ветром срывает цвет и завязи с фруктовых деревьев …

Сегодняшнее утро (((

Отредактировано НуНаталья (2026-04-27 11:27:36)

Slava
Ничего себе, теплынь какая у вас. А вот к нам зима вернулась со снегом и метелью

У нас в этом году запуск фонтанов прошёл без снега. А в 2024,  была совсем другая картина...Уже несколько лет подряд, фонтаны запускают в 20-х числах апреля , и почти каждый год наблюдается такой снежный пейзаж.

Британия

Как чудесно! Как сладко!

«А был ли мальчик?»

Караваджо
Лютнист. 1595
Холст, масло. 94 × 119 см
Эрмитаж, Санкт-Петербург
(инв. ГЭ-45)

Юноша или девушка: кто на самом деле играет на лютне у Караваджо

Одной из загадок живописи Караваджо стала фигура музыканта на его картине, хранящейся в Эрмитаже. Долгое время эксперты спорили, юноша это или девушка, ведь черты лица и фигура кажутся одновременно нежными и мальчишескими. В альбомах Эрмитажа 1950-х годов картина шла под названием «Девушка с лютней», но позже исследователи стали называть её «Юноша с лютней» или просто «Лютнист».

Подтверждением мужской версии стало изучение нот, изображённых перед музыкантом. Они принадлежат мадригалу Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас», и расшифровка показывает, что исполнить басовую партию этого произведения мог только мужчина. Такая деталь помогает по-новому взглянуть на творчество Караваджо и показывает, как точные исторические факты могут менять наше понимание искусства.

Картина остаётся предметом интереса как для историков, так и для зрителей, привлекая своей загадочной атмосферой и тонкой игрой света, за которую Караваджо ценят во всём мире.

Картина существует в трёх версиях, ныне хранящихся: в Эрмитаже (инв. № ГЭ 45), Метрополитен-музее (из коллекции Д. Вильденштайна, в музее на временном хранении) и в английской усадьбе Бадминтон-хаус. Из них до недавнего времени общепризнанным было авторство только эрмитажного полотна; сейчас первой авторской версией сюжета считается полотно из Нью-Йорка, картина из Бадминтон-хаус, по мнению исследователей, — копия с эрмитажного.

Караваджо
Лютнист. ок. 1595
Холст, масло. 100 × 126,5 см
Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Караваджо
Лютнист. ок. 1596
Холст, масло. 96 × 121 см
Бадминтон-хаус, Глостершир

Как звучит картина Караваджо? Мадригал Якоба Аркадельта исполняет Марина Белова

На картине Караваджо «Юноша с лютней» изображена басовая партия мадригала Якоба Аркадельта «Voi sapete ch’io v’amo». Аркадельт не писал для лютни – это четырехголосная вокальная музыка. Чтобы сделать лютневую интабуляцию, лютнистка Марина Белова собрала все четыре голоса в единую партитуру, переложила ее на лютню и добавила диминуций. Послушайте, как звучит картина Караваджо!

Существует мнение, что «Лютнист» — это парная картина к «Концерту» («Музицирующие мальчики»). Вероятно, это первое произведение, где художник использовал свою знаменитую контрастную светотеневую моделировку.

Микеланджело Меризи да Караваджо – Музыканты
ок1595. 88x116. Музей Метрополитен, Нью-Йорк

«Юноша с лютней» – единственная работа великого итальянского мастера эпохи Возрождения в российских художественных собраниях.